從室內到大交響：孟德爾頌《蘇格蘭》的多樣化詮釋
同樣一首曲子，選用不同編制的樂團演奏，就會呈現出很不同的效果，這一點在近年錄製的孟德爾頌第三號交響曲《蘇格蘭》裡特別顯著。
美國小提琴家、指揮家史溫生（Joseph Swensen）在二○○二年與蘇格蘭室內樂團合作的錄音，乍聽之下似乎沒有什麼獨特之處，但是細細欣賞，會發現他充份利用室內樂團輕巧靈活的特性，還有指揮身為小提琴家對弦樂的熟悉，把詮釋重心放在處理旋律生動流暢的歌唱性，是個清新的版本，
內澤特─塞甘（Yannick Nézet-Séguin）是另一位與室內樂團合作的指揮。只是相對於史溫生的輕快，他把速度放慢，仔細處理帶有輓歌風格的第一樂章，不但有著濃郁的抒情性，還有清晰的音樂層次與對比。由於樂團編制不大，這些細膩的處理變得更為明顯。順帶一提：如果沒有歐洲室內樂團優秀的木管聲部，這個版本肯定會遜色不少。
從一開始處理導奏的手法，就能聽出李頓（Andrew Litton）指揮的卑爾根愛樂，把重點放在樂曲神祕而且憂鬱的悲劇感，利用速度對比製造出強大的戲劇效果。而我最喜愛的賈德納（Edward Gardner）與伯明罕市立交響樂團版本，除了有漂亮的聲音層次，指揮以靈活的節奏打造出「有紀律的自由」。不但讓音樂充滿活力，也讓這長約十五分鐘的音樂毫無冷場並且充滿趣味。
原本一直猶豫要不要列上賈第納（John Eliot Gardiner）在二○一四年與倫敦交響樂團的音樂會實況錄音。但是聽了前三分鐘，不得不感嘆「薑是老的辣」，的確是無法忽略的新唱片！賈第納把音樂裡的各種戲劇性切換得極其老練，自然到看似不費吹灰之力。樂團的音色極為乾淨俐落，除了是因為少用揉弦，這「乾淨俐落」的感覺是怎麼來的呢？看看倫敦交響樂團這一段宣傳片就知道答案：配合孟德爾頌時代的習慣，賈第納讓小提琴、中提琴手全部站著拉琴！
最後是西班牙指揮赫拉斯─卡薩多（Pablo Heras-Casado）與德國弗萊堡巴洛克管弦樂團二○一五年的錄音。看到「巴洛克管弦樂團」這幾個字，應該就知道眉角在哪裡。國外樂評對這張唱片的評價普遍不高，我卻覺得並沒有那麼差。赫拉斯─卡薩多的詮釋很直接，沒有多餘的修飾，這樣精簡的手法與古樂器質樸而不那麼渾厚的聲音正好匹配，營造出一個微妙而澄澈的音響世界。
July 2002, Usher Hall, Edinburgh, UK
史溫生以小提琴家的身分廣為人知，後來才開始涉足指揮，從一九九六年到二○○五年擔任蘇格蘭室內樂團首席指揮。這張唱片除了第三號交響曲，還有小提琴協奏曲與管弦樂序曲《赫布里斯群島》，是史溫生同時展示兩種身分頗具代表性的專輯。
February 2016, Philharmonie de Paris
二○一六年二月在巴黎愛樂廳的「孟德爾頌音樂節」演出實況錄音。這次的節目安排是為紀念馬丁路德宗教改革五百週年，重頭戲當然是孟德爾頌第五號交響曲《宗教改革》。內澤特─塞甘使用的是霍格伍德（Christopher Hogwood）修訂的版本。
February 2007, Grieg Hall, Bergen, Norway
為了慶祝孟德爾頌兩百歲冥誕，李頓與卑爾根愛樂錄了一套三張交響曲全集，拿手特色是豐富的戲劇對比處理手法。
October 2013, Town Hall, Birmingham, UK
由於神劇《厄里亞》，孟德爾頌與伯明罕這個城市結下不解之緣。賈德納與伯明罕市立交響樂團這一套五張的「孟德爾頌在伯明罕」系列專輯，就是以這個史實為出發點。不過，曲目並沒有刻意重現當時的音樂，而是點出作曲家與伯明罕曾經有過的密切關係。
January 2014
賈第納與倫敦交響樂團在二○一四年到一六年間合作演出一系列孟德爾頌交響曲、《仲夏夜之夢》等作品，這些音樂會實況都在事後由樂團發行影音產品。第三號交響曲是二○一四年的錄音，而同場由皮耶絲（Maria João Pires）擔任獨奏的舒曼鋼琴協奏曲則是這張唱片的另一個焦點。
March 2015
印象中，另一個以古樂團錄製孟德爾頌交響曲的，是布魯根（Frans Brüggen）與十八世紀管弦樂團（Orchestra of the 18th Century）在一九九四年的錄音。同樣是古樂團，我倒是比較偏愛赫拉斯─卡薩多這樣沒有多餘刻意的修飾，直接表現樂團色彩的詮釋。
陳效真作品集 
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