音樂的多重面貌：海頓大提琴協奏曲的探索
大提琴家伊瑟利斯（Steven Isserlis）曾經形容，海頓第一號大提琴協奏曲偏向「器樂性」，第二號則是偏「歌劇性」。他甚至玩笑似地猜測，或許海頓為其量身創作的大提琴家安東‧克拉夫特（Antonín Kraft）是個歌劇迷？不管安東‧克拉夫特是不是歌劇迷，他肯定是個技巧出眾的獨奏家，而且偏好或是擅長高音域、吟唱般的演奏技巧，因此這部大提琴協奏曲不但有大量雙音、八度音，還有不少如歌的高音域樂句。
伊瑟利斯與美國大提琴家維勒斯坦（Alisa Weilerstein）的錄音，應該是近年評價最高的兩個版本。伊瑟利斯不愧是老將，除了音樂本身的精緻優雅，他也嘗試為音樂添加粗獷的樂句幅度與輕鬆自由的節奏感，有一種「隨心所欲，無入而不自得」的快感。
維勒斯坦與挪威的特隆赫姆獨奏家樂團合作。由於樂團的編制不大，因此有其他版本所沒有的親密、靈巧與輕盈感，不拖泥帶水，流暢得恰到好處。
羅馬尼亞裔德國大提琴家，柏林德意志交響樂團大提琴首席拉杜提烏（Valentin Radutiu）的錄音趣味，則是出自德國作曲家托比亞斯‧許奈德（Tobias PM Schneid）之手的裝飾奏。這是一首非常典型的早期古典時期協奏曲，裝飾奏卻完全是從二十世紀蹦出來的當代音樂。更奇怪的是，這樣的組合竟然完美融合而不覺得突兀！
最後是兩張背景相近，結果卻大不相同的錄音。王健和戈姆濟亞科夫（Pavel Gomziakov）都是鋼琴家皮耶絲（Maria João Pires）、小提琴家杜梅（Augustin Dumay）賞識的大提琴家，兩人先後與葡萄牙的古本江管弦樂團（Gulbenkian Orchestra）錄製了海頓兩首大提琴協奏曲。
王健的專輯錄製時間較早，使用現代樂團編制。個人覺得比較遺憾的是，雖然王健的技巧和音樂性沒話說，可惜湯沐海並不是很好的協奏曲指揮，他只在速度上配合王健，音樂性則與王健的多彩、嚴謹、纖細完全是兩回事。曾經聽過王健與其他指揮合作海頓的協奏曲，效果與藝術性和這個版本完全是兩個不同的層次！
戈姆濟亞科夫（Pavel Gomziakov）與古本江管弦樂團合作的理由與他使用的琴有關（請見圖說），指揮埃里克‧海德（Erik Heide）是樂團的首席，樂曲編制加上演奏數字低音的大鍵琴。戈姆濟亞科夫與王健同屬細膩、音色豐富型獨奏家，樂團給他的支援與呼應明顯高於上述王健的版本。或許是為了表現這把大提琴的特色，戈姆濟亞科夫使用的裝飾奏就像是大提琴的獨白。
The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
September 2016, Die Kammer-Philharmonie, Bremen
伊瑟利斯在一九九六年曾經與諾林頓（Roger Norrington）、歐洲室內樂團合作海頓兩首大提琴協奏曲。二十年後再度錄音並且親自指揮。
其他的曲目還有C. P. E. 巴赫第三號大提琴協奏曲與包凱里尼G大調大提琴協奏曲慢板樂章。但是我覺得最有趣的是伊瑟利斯親自改編自莫札特歌劇《假女園丁》的詠嘆調〈哀鳴的斑鳩〉（Geme la tortorella）。怎麼會想到改編這首冷門的詠嘆調呢？原來是伊瑟利斯在格蘭堡音樂節欣賞朋友提奇亞提（Robin Ticciati）的演出《假女園丁》時，覺得這首短歌適合極了大提琴，於是寫成這首可愛的無言歌。
Trondheim Soloists
April 2018, Selbu Kirke, Trondheim, Norway
海頓兩首大提琴協奏曲加上一九四三年弦樂團版的荀貝格《昇華之夜》，看似很跳的曲目，其實維勒斯坦在這張專輯要呈現的，就是十八世紀「第一維也納樂派」海頓，以及二十世紀「第二維也納樂派」荀貝格的風貌。
《昇華之夜》是由維勒斯坦坐在大提琴首席的位置帶領演出。弦樂的聲音極迷人，很值得一聽！
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Ruben Gazarian
June 2016
典型的早期古典時期協奏曲搭配完全當代風格的裝飾奏，而譜寫這裝飾奏的德國當代作曲家托比亞斯‧許奈德曾經在一九九○年得到阿巴多舉辦的第一屆維也納作曲比賽一等獎，創作的音樂融合電子、搖滾與爵士風格。
Gulbenkian Orchestra, Muhai Tang（湯沐海）
July 1998, Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisbon
發行不久後和王健聊到這張唱片，我表示喜歡他在這張專輯的表現，王健回答「可是很多人不喜歡」，他指的是有人覺得他的詮釋太自我。「那就是你的音樂個性啊。」王健想了一下，笑了。
王健是我最喜愛的大提琴家，個性很強的獨奏家。他的慢板樂章真的是一絕，再短小的樂句都能做出強弱對比幅度相當大的變化。
Gulbenkian Orchestra, Erik Heide
September 2015, Grande Auditório, Fundação Calouste Gulbenkian
曾經是葡萄牙國王路易斯一世收藏品，現在被當成國寶收藏於葡萄牙國家音樂博物館的一七二五年製史特拉底瓦里「葡萄牙國王舍維拉爾」（Chevillard, King of Portugal）第一次商業錄音，當然要挑選能充份表現它音色特點的裝飾奏！
路易斯一世是一名業餘大提琴家，他從法國製琴師讓─巴蒂斯特‧維堯姆（Jean-Baptiste Vuillaume）那裡購得這把大提琴，國王逝世後輾轉由國家音樂博物館收藏。戈姆濟亞科夫在二○一四年有機會接觸到這一把樂器後，覺得它的音色非常適合預計錄製的海頓協奏曲。能使用這把琴錄音當然是很不容易的事情，過程經過層層手續和戒護，「這是頭一回由武警護送我要錄音的樂器！」戈姆濟亞科夫說。
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