叛逆與創新：拉杜洛維奇的《克羅采》再思考

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　　無論在他的人生哪一個階段，現今看到的貝多芬畫像都有個共同點，那就是一張極度厭世的面孔。但是史料上說，這個經常臭著一張臉的作曲家其實是個浪漫多情的人。他愛好散步，而且眼睛總是盯著街上漂亮的妹；因為鉛中毒導至聽力出現問題以前，他幾乎無時無刻都在往愛河裡跳。一八○二年，三十二歲的貝多芬寫了《月光》鋼琴奏鳴曲給他愛慕的學生茱麗葉塔（Giulietta Guicciardi），也寫下因耳疾出現自殺念頭的「聖城遺書」。差不多同一時間，貝多芬完成第九號A大調小提琴奏鳴曲《克羅采》（Kreutzer）。

　　正經的曲目解說會告訴你，「克羅采」這個標題來自貝多芬和原本題贈的對象─首演小提琴家吵架，憤而改獻給一輩子都不知情的法國小提琴家克羅采（Rodolphe Kreutzer）；翻譯羅曼‧羅蘭（Romain Rolland）中篇小說《貝多芬傳》（Vie de Beethoven）的傅雷，則在書末附錄形容這首作品「是一場決鬥，兩種樂器的決鬥，兩種思想的決鬥」。

　　但是在托爾斯泰（Lev Tolstoy）講述婚姻、愛情與性慾的小說《克羅采奏鳴曲》裡，這樣傑出的音樂是會引起人類可怕的反應。作者認為性是污穢的，就像情感豐沛的音樂一樣，都是墮落的一種。「有人說音樂會使人的心靈變得高尚，胡說，這是謊言！它的確會起作用，但卻是起一種可怕的作用⋯⋯」因此小說主角波茲內舍夫（Vasily Pozdnyshev）聽了妻子與小提琴家合奏 《克羅采》奏鳴曲後，從音樂中的濃烈情感認定兩人相戀，憤而殺妻。在電影《永遠的愛人》（Immortal Beloved）裡，導演伯納德‧羅斯（Bernard Rose）認為貝多芬在一八一二年寫下的匿名情書，對象是為貝多芬生下卡爾（Karl van Beethoven）的弟妹約翰娜（Johanna van Beethoven），以此解釋為什麼貝多芬對「姪子」如此關心與干預，乃至於後來強搶監護權的行為，全都遠遠超出身為伯父的立場。電影中貝多芬著急飛奔與熱戀中的約翰娜見面卻錯身而過時的配樂，也正是《克羅采》奏鳴曲。

　　從種種跡象來看，有不少人從《克羅采》聽到慾望與激情，而從這個角度，我認為塞爾維亞裔法國小提琴家拉杜洛維奇（Nemanja Radulović）在新專輯中，對《克羅采》奏鳴曲的改編與詮釋真的是恰到好處。

　　拉杜洛維奇出生於一九八五年，七歲學習小提琴，十四歲前往法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院師事豐塔納羅薩（Patrice Fontanarosa），二○○六年在巴黎普萊耶廳代替凡格洛夫（Maxim Vengerov）與鄭明勳、法國廣播愛樂合作貝多芬小提琴協奏曲而得到樂壇注意。然而拉杜洛維奇走的並不是乖乖牌的路線，他對樂曲往往採取獨樹一格的演出風格，兩年後他成立了編制約為十五名音樂家的無指揮團體「雙面合奏團」（Double Sens）。

　　還住在塞爾維亞的時候，拉杜洛維奇就有意嘗試貝多芬小提琴協奏曲。但是老師覺得他太年輕，改要他鑽研貝多芬自云「以協奏曲的風格寫成」的《克羅采》奏鳴曲，直到前往法國才和豐塔納羅薩一起研究與討論協奏曲。至於為什麼要把奏鳴曲改編成弦樂合奏？拉杜洛維奇在唱片解說冊裡並沒有提到理由，而是提到它的結構和貝多芬其他小提琴奏鳴曲都不一樣（實際上，不少小提琴家也都認為這部作品和其他作品相較，顯得特別「宏大」），他以半年的時間深入研究鋼琴部分並且改編成弦樂合奏。

　　初次聽到這個版本，我的第一印象是「《克羅采》瘋掉了」！可是，我真是喜歡這瘋狂的《克羅采》，拉杜洛維奇把表現幅度與對比拉到最大，狂野多變到有如一首三樂章的匈牙利狂想曲符。第二樂章的主題與五段變奏間的明顯差異，可見拉杜洛維奇在編曲上的用心。

　　至於協奏曲，它不像拉杜洛維奇演奏巴赫、塔替尼或是維瓦第時那樣特立獨行，速度也很正常（關於速度，不妨聽聽他的巴赫雙小提琴協奏曲第一樂章），但是音色變化十分細膩，比其他版本具有更大的能量、動態與力度；靜謐的第二樂章則讓人著迷，彷彿連呼吸都被他牽著走。

　　拉杜洛維奇是一個個性非常強烈的小提琴家，唱片評論往往兩極化：保守派覺得不舒服，認為他離經叛道，往往給予極低評價。另一派則是被他的風格吸引，渴望他能「再多一點」。無論是哪一派，他的詮釋總是會吸引人先聽為快。而我，無疑就是時時期待拉杜洛維奇帶來新想法與驚喜的那一群人。

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