在國外音樂媒體上看到這張唱片兩極化的的評論，我一點兒都不驚訝，反而覺得開心。因為，這表示科帕欽斯卡雅（Patricia Kopatchinskaja）還是科帕欽斯卡雅，賽伊（Fazıl Say）還是賽伊，他們依然堅持走自己的路，為音樂找尋新的聲音、新的概念與創意。

　　第一次聽到科帕欽斯卡雅的唱片，是她在二○○八錄製的賽伊小提琴協奏曲《後宮的一千零一夜》，接下來陸續聽到幾張專輯，覺得她是個非常有趣而且個性強烈的小提琴家。科帕欽斯卡雅的曲目很兩極：不是當代音樂就是早期作品。她不是不演奏「中間」的音樂，但是無論是貝多芬、普羅科菲耶夫還是柴科夫斯基，都有一聽就能立刻辨別出特色來的科帕欽斯卡雅風格。至於土耳其鋼琴家與作曲家賽伊，那更不必說：喜歡的人讚他是天才；不喜歡的人，連他的哼唱都會無法忍受。近年賽伊錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集套和巴赫《郭德堡變奏曲》收到的回應都是爭議滿滿，但是，賽伊的確為這些經典作品的詮釋提出另一種說法。

　　科帕欽斯卡雅和賽伊從二○○四年開始合作演奏室內樂，聽過兩人在二○○八年錄製的第一張小提琴奏鳴曲唱片，我一直很好奇，這兩位個性強烈，音樂都帶有即興風格的音樂家是如何取得共識？究竟呈現出來的最後成果是誰的想法？今年出版的這張專輯內附有一篇訪問，正好為我的疑惑提供答案。訪談一開始兩人相互吹捧時，雙方都提到「再創作」與「創意」是對方的特點。因此，當兩人成為室內樂夥伴之後，每一套曲目都需要數週的時間，利用密集的工作找到「創作」的共識。他們排練的時候幾乎不交談，就是不斷嘗試和摸索，找到一致的語言。科帕欽斯卡雅在訪問中也提到對巴爾托克、布拉姆斯與楊納傑克這三首奏鳴曲的看法，其中她對布拉姆斯第三號小提琴奏鳴曲的描述非常有趣，而這首曲子的詮釋也是整張專輯最需要時間消化的作品，如果你已經習慣傳統的布拉姆斯。

　　在科帕欽斯卡雅的眼裡，第一樂章小提琴獨奏的旋律就像是空中飛舞的羽毛，因此她的任務是「不能讓羽毛落地」。更有趣的是，她覺得這個樂章是印象派的作品，所以眼睛看的是布拉姆斯的音符，腦中想的卻是德布西。難怪，當她第一次聽賽伊的演出，會因為覺得在莫札特裡聽到李斯特而留下深刻的印象。他們果真在同一條軌道上！

　　科帕欽斯卡雅把第三樂章比喻為庫爾塔格（György Kurtág）《卡夫卡斷章》（Kafka Fragments）；第四樂章則是「在墓地飄盪的靈魂」。她承認自己盡可能尋找不同色彩，遠離傳統的布拉姆斯，試著講一則全新的故事。

　　除去這些浪漫的形容，在我的印象裡，「科帕欽斯卡雅風格」就是如絲紗般細膩的音色，但是又沒有慕特那麼濃厚的情緒性處理。她的揉弦幅度較小，偏愛以細碎的重音、停頓來切割樂句，形成與傳統詮釋完全不一樣的結構邏輯。在被帕欽斯卡雅形容為「有無限能量的火山」的賽伊調和下，音樂的細膩與陽剛搭配得恰到好處。「再創作」是件不容易的事，它並不是為所欲為的標新立異，而是要提出能說服人的最後成果。所以無論認不認同他們的詮釋，科帕欽斯卡雅與賽伊的確是一組非常出色的室內樂組合，因為他們做到了「言之有物」。