音樂與靈魂的對話：《鄉間騎士》間奏曲的心靈之旅
卡拉揚（Herbert von Karajan）總共留下五次《鄉間騎士》間奏曲錄音，應該創下唱片史上難以超越的紀錄。最早是一九四九年與維也納愛樂，緊接著一九五四、一九五九年兩度與愛樂管弦樂團合作。一九六五年，卡拉揚終於錄下歌劇全曲，合作對象是米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團；一九六七年和柏林愛樂錄下最後一版。
一九四九年的錄音速度非常緩慢，四十一歲的卡拉揚非常仔細處理每一顆音符。五○年代以後，因為有更好的錄音技術為後盾，卡拉揚不再沉溺於雕琢字句。在一九五四年的錄音裡，他把樂曲動態拉大，並加入當時唱片尚屬罕見的管風琴，塑造出華麗的氣勢。六○年代的立體聲錄音走的同樣是細膩樸實不煽情，但以管風琴加強對比與氣勢的路線。
楊頌斯（Mariss Jansons）提出和卡拉揚不一樣的看法。以個人的偏好來說，我更喜歡他的內斂、溫暖與浪漫。管風琴的角色是豐富演奏的音色，而不僅是強調對比。
然而，以上都還不是我心目中最喜愛的版本。我最愛的兩版錄音都有硬體技術上的缺憾，但是指揮的功力足以讓我忽略這些問題。
首先是林克昌指揮長榮交響樂團。大部分指揮都認為不必以獨奏家的技術標準來要求樂團弦樂手，林克昌則不然。他非常重視樂團弦樂手必須採用獨奏家式的指法、弓法，讓整個樂團表現出獨奏曲般細膩的情感效果，而這也是林克昌有別於其他指揮家的特點。
音樂上，林克昌是個毫無保留的浪漫主義者。聽聽一分三十五秒強烈的呼吸聲與臉上笑容，那是個訊號，他強烈要求音樂家們必須 "sing, sing from your heart"（唱！從心底唱出來！）。如果你了解小提琴技術，請仔細看弦樂手使用的指法、弓法與細膩的弦樂演奏技巧（尤其是滑音）；如果只是單純的愛樂者，請戴上耳機，聽聽旋律是不是緊貼，甚至控制著你的呼吸？
另一個版本是水藍與臺灣交響樂團去年在霧峰演奏廳錄製的線上音樂會。由於場地因素，錄音的聲音偏乾，同樣掩蓋不住水藍精緻細膩的弦樂線條。還有那突如其來，像是呼吸般急收的極弱奏（pianissimo，這也是林克昌的拿手本領）。
因為旋律太美，又帶點淡淡的哀傷，很多愛樂者指名未來自己的喪禮一定要播放《鄉間騎士》間奏曲；因為太美，所以《鄉間騎士》間奏曲出現各種改編版本；因為太美，當《鄉間騎士》間奏曲跳脫出歌劇，成為獨立的管弦樂曲時，出現不少唯美的詮釋。可是除了美麗的旋律、好聽的音色，音樂還可以具備什麼呢？我覺得，還可以有來自心底的悸動：Sing from your heart!
September 1967, Jesus-Christus-Kirche, Berlin
卡拉揚總共留下五次《鄉間騎士》間奏曲錄音，分別是：
1. 1949年，維也納愛樂
2. 1954年，愛樂管弦樂團
3. 1959年，愛樂管弦樂團
4. 1965年，米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團（歌劇全曲）
5. 1967年，柏林愛樂
前三次都是在EMI，由李格（Walter Legge）製作的單聲道錄音；後兩次則是轉到DG的立體聲錄音。除了樂曲長度、可親度以及適合卡拉揚的風格，我認為會留下這麼多次的原因之一，應該和當時錄音技術快速進步也有關係，因為卡拉揚非常熱衷於嘗試新科技，喜歡研究麥克風的擺放位置，後來乾脆開公司拍攝音樂影片，自任起影像導演來。
1997
楊頌斯是我非常喜愛的指揮家之一。無論是多麼熟悉的曲目，他的詮釋經常讓我有發現新大陸的驚喜。
這張唱片是楊頌斯在一九九年的錄音（除了西貝流士的作品）。雖然整張專輯說是看似通俗的「安可曲」，但是曲目選擇極其有趣不落俗套，像是金連俊《哀歌》、阿爾芬《山中之王》〈放牧女之舞〉、外山雄三《幽玄組曲》選、魏拉─羅伯士第二號《巴赫風的巴西》〈觸技曲〉（不是最有名的第五號）、艾爾加《青年的魔杖》組曲〈野熊〉（不是理所當然的《謎語變奏曲》〈寧錄〉或是威風凜凜進行曲）⋯⋯最後以希臘作曲家狄奧多拉奇斯《左巴之舞》收尾！
要先說明的是，林克昌在長榮交響樂團的錄音，都有為了在電視播映而壓縮音樂動態的問題，這是非常可惜的地方。即使如此，聽眾依然可以從音樂細節中，領略林克昌處理樂曲紋理的特有手法。
林克昌本身就是一名優秀的小提琴家，師從羅馬尼亞大師安奈斯可（George Enescu）。管弦樂演奏史上，和他一樣要求樂團弦樂手必須採用獨奏家式的指法、弓法的指揮家非常少，其中一個就是塑造出獨特「費城之音」的奧曼第（Eugene Ormandy）。
這裡推薦的《鄉間騎士》間奏曲是樂團二○○三年一月三日在台北國家音樂廳的演出實況，音樂會第三首安可曲。
林克昌指揮的時候，幾乎是全身徹底沉浸在音樂裡。如果能找到這場音樂會第二首安可曲──羅西尼歌劇《威廉‧泰爾》序曲快板部分，還能聽到這位七十五歲的老先生對著樂團大喊forte!forte!（強，再強！）
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